Massimo paracchini espone alla biennale di varallo

Massimo Paracchini, dopo le recenti esposizioni in Canada, in Svizzera e a Milano,  parteciperà alla terza Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea Città di Varallo edizione 2026, con un’opera intitolata “Magmatic Kromoexplosion Vortex in Psychotrance” che sarà esposta a Palazzo D’Adda, in piazza Generale Antonini n. 2. L’inaugurazione avverrà domenica 24 maggio alle ore 10.00, mentre la cerimonia di chiusura avverrà sabato 6 giugno. E’ un evento culturale di rilievo organizzato dall’Associazione culturale SoffidArte, nata con l’intento di promuovere la cultura e l’Arte in tutte le sue forme, organizzando mostre che hanno sempre  lo scopo di supportare gli artisti nell’esporre e raccontarsi attraverso le loro opere. La manifestazione della Biennale coinvolgerà numerosi artisti nazionali e internazionali,  tante saranno le opere di pittura, scultura e fotografia. Anche questa edizione si conferma come un appuntamento importante che mira a valorizzare l’arte contemporanea a 360 gradi  in un contesto storico. Infatti Varallo è città d’arte, di storia e cultura ed è considerata uno dei borghi più belli d’Italia. Capoluogo della Valsesia, è una città in cui la storia e l’arte hanno permeato e caratterizzato le sue strade, le sue case, i suoi abitanti. Dal 15 maggio fino al 15 giugno verrà inoltre esposta, sempre a Varallo, un’altra delle opere di Massimo Paracchini intitolata “Peace Rainbow Vortex in Kromotrance”, (dimensioni 50 x 44 x 8 cm,  tecnica mista su tela applicata su tela) in una delle vetrine della città nell’ambito dell’iniziativa intitolata “Vetrine per la pace”. Nell’opera  vi è contemporaneamente il simbolismo del vortice e dell'arcobaleno; il movimento rotatorio ("Rainbow Vortex") simboleggia la genesi dell'Universo e l'espansione della coscienza verso la Quinta Dimensione. I colori dell'arcobaleno rappresentano la multiformità delle vibrazioni cosmiche in perfetta "synkromia". L'inserimento del termine "Peace" nel titolo suggerisce che questo Big Bang artistico non è distruttivo, ma rappresenta una rinascita armoniosa, un equilibrio trovato nel caos primordiale (Kaos-Cosmo) attraverso l'amore e l'arte.

In sintesi, l'opera è una celebrazione del trionfo del pensiero e dello spirito sulla materia, invitando l'osservatore a compiere un viaggio interiore dal mondo empirico verso l'infinito cosmico.

L’opera per la Biennale di Massimo Paracchini invece era già stata scelta ed era già stata esposta all’Art Expo di New York nel 2025, riscuotendo grande successo di critica e di pubblico.

L'opera nasce da uno stato di "estasi totale" della mente e del cuore (Psychotrance), in cui l'artista mette tra parentesi il mondo reale per attingere direttamente al proprio inconscio. In questa fase, il braccio e la mano diventano puri strumenti del cosmo. Il "Vortex"  è l'elemento strutturale che rompe la staticità della tela. È il punto di origine, un "Big Bang" interiore da cui scaturisce la "Kromoexplosion", ovvero una deflagrazione di colori magmatici che simboleggia la nascita di nuovi universi e la trasformazione dell'idea in materia. L'opera non è un oggetto statico, ma  è un portale iperdimensionale. Il movimento rotatorio e centripeto delle pennellate trascina l'osservatore al centro del quadro, fungendo da tunnel spazio-temporale che collega la realtà quotidiana all'infinito cosmico.

L'opera è realizzata con la tecnica inventata dall’artista del Free Sprinkling Overflowing e Sparkling, ed è un'aspersione libera di colore che genera spessori materici e vibrazioni profonde dell'anima. Questa "eruzione vulcanica" di forme e cromie mira a trasmettere un’ "Energia volumetrica magmatica " che proietta la forza creativa direttamente nello spazio dell'osservatore. In questa visione, il colore non ha una funzione solo decorativa ma viene inteso come materia magmatica in continua espansione. La sua tecnica (il Free Sprinkling) genera una vibrazione che trasforma il quadro in una "finestra cosmica" capace di connettere il microcosmo dell'artista con il macrocosmo dell'universo.

In sintesi, il lavoro di Massimo Paracchini si configura come una trascrizione visiva di flussi di energia cosmica, dove il caos del gesto artistico trova un equilibrio armonico nella forma astratta del vortice. L'artista non si limita a dipingere, ma interviene fisicamente sul supporto attraverso torsioni e manipolazioni che creano rilievi e profondità tridimensionali, definite spesso "pittosculture".

Le referenze sono presso la Casa d’Aste Meeting Art di Vercelli, la Galleria Noli Arte di Noli, la Galleria d’Arte Dozzi di Castelletto Ticino, Rosso Smeraldo Arte di Vercelli.

Descrizione dell’ opera esposta alla Biennale:

Titolo: Magmatic Kromoexplosion Vortex in Psychotrance

Dimensioni: 80 x 90 x 11 cm

Tecnica mista su tela applicata su tela

Anno 2024

Scritti teorici sulle opere esposte.

L’artista in Psychotrance sa trasformare ogni volta tutti i  colori in materia magmatica in continua espansione attraverso l’energia primordiale infinita del Vortex che genera continue vibrazioni chromodinamiche in grado di trasformare qualsiasi opera in una finestra cosmica e di connettere il cuore e la mente con le visioni iperdimensionali dell’Universo, aprendoci una porta verso una conoscenza trascendentale.

Attraverso l’estasi creativa della Psychotrance l’artista trasformerà ogni opera in un portale aperto verso l’infinito. In essa ci sono sempre due movimenti contrapposti del Vortex. Il movimento centripeto che ci porta al “punto zero”, all’atomo scintilla, al punto primordiale da cui tutto è nato e ha avuto origine e il movimento centrifugo che ci allontana progressivamente dal centro, spingendoci verso l’esterno e trascinandoci in un viaggio interminabile verso l’infinito dove non esisterà più né il tempo né lo spazio; ed è proprio in questa sospensione spazio - temporale totale che la coscienza assoluta verrà proiettata verso l’eterno cosmico della quinta dimensione da cui tutto è iniziato e da cui proverrà la dimensione volumetrica dinamica.

L’artista deve iniziare, passando dall’io al sé,  attraverso uno stato profondo di psychohypnosis al di fuori del tempo e dello spazio, alla ricerca di una chromoenergia radiante psichica pura per cogliere l’atomo-scintilla primordiale che darà origine alla kromoexplosion magmatica del Vortex, generatore di tutte le forme, i colori e i volumi in perfetta sinchronia dell’Universo infinito. Nel movimento centrifugo dinamico vi è finalmente l’espansione di tutta l’energia cosmica interiore verso una dimensione iperdimensionale assoluta.

E’ necessario vedere oltre la materia e la realtà arcadico-euclidea attraverso un tetrachromatismo magmatico trascendentale che porterà l’artista ad un’espansione totale della coscienza che gli consentirà di cogliere tutte le vibrazioni dinamiche dell’Universo iperdimensionale, dove ogni colore diventerà pura energia fluente e ogni semplice immagine si trasformerà in  pura visione volumetrica assoluta.

Vortex ad arcobaleno come espansioni volumetriche dinamiche della coscienza dell’artista visionario  in estasi totale profonda della mente e del cuore, da cui proviene la multiformità delle vibrazioni cosmiche in perfetta sinkromia, kromogenesi artistica dall’onda di luce adimensionale, sfolgorante di pura energia primordiale fluente e vibrante in kromoexpansion, dal kaos iniziale del mondo empirico verso l’infinito Universo multiforme e iperdimensionale.

Vortici magmatici di pura chromoenergia radiante, nati dagli atomi pulsanti del cuore e della mente in psychotrance dell’artista visionario, al di fuori del tempo e dello spazio, nella perpetua ricerca dell’essenza pura di ogni cosa; punti infinitesimali e primordiali in grado di espandersi all’infinito, dando origine ad ogni forma, ad ogni volume, ad ogni colore possibile, in perfetta sinchromia, nelle vibrazioni dinamiche iperdimensionali dell’Universo.

                                         Da “Eidetica Trascendentale dell’arte” di Massimo Paracchini